Поздравляйте! У нас всё получилось! Идея с размахом!

1. Идея с размахом! - Открытие Творческой онлайн-гостиной
2. О формате онлайн-встреч
3. Всё своё скажу сама
4. Разноцветные разборы текстов песен и не только
5. Анатомия песни. Делим ритмы и переборы на разновидности
6. Первое и Новое поколение поющих гитаристов
7. Вечер памяти музыканта-легенды
8.Полезные видеоуроки для тех, кто занимается по курсам фортепиано
9. Друзья Школы

Какая же интересная жизнь наступила в нашей школе - с вечера и до глубокой ночи я в нашей творческой онлайн-гостиной! Наслаждаюсь общением с учениками и друзьями! Благодарю вас, что поддержали идею создания такой площадки. Видео-школа творческого развития и гостиная открыты для каждого! Как храм, в который может войти всяк желающий.

Теперь мы можем видеться, знакомиться, общаться, заниматься, развиваться! Давно хотелось познакомить учеников между собой, и это получилось сделать даже без слётов. А слёты у нас впереди:)

Напомню, что в прошлом учебном 2016/2017 гг. я провела свои первые 8 вебинаров (это когда вам в окошечке видно только ведущего) и поняла - так дело не пойдет: я должна видеть глаза людей, на вопросы которых отвечаю, видеть живую реакцию, а не смайлики и восклицательные знаки в чате.
Мне хочется разговаривать с людьми, а не с микрофоном, видя в мониторе лишь себя. Это же так классно, когда участники встречи видят друг друга! Живые эмоции, улыбки, дружеские жесты приветствия, настоящие аплодисменты, овации и поощрительный палец вверх!

Но в 2016-м году у меня как раз шла сложная работа над новой серией видеокурсов пианино "Умные руки", и думать о другом формате встреч было невозможно.

И вот, в мае 2017 года я наконец-то полностью вышла из 11-тилетнего добровольного "заточения". Где с 2006 года, попав в интернет, непрерывно создавала курс за курсом. Короче говоря, материализовала свой опыт в помощь начинающим творческим людям для саморазвития. В общей сложности сегодня в каталоге нашей школы 31 обучающий видеокурс на разные вокальные, музыкальные и творческие темы! - Выбирай необходимое и принимай в придачу подарки.

И теперь я в вашем распоряжении!! Ответ на любой ваш вопрос - уже не в переписке, не по телефону, не в короткой консультации 20-30 мин. по скайпу, как это было на протяжении 10-ти лет, а сколько угодно, да ещё и в коллективе единомышленников!
 

Квартирники - песни для души: сольники (это когда один поёт, а все слушают) и гитара по кругу (когда готов спеть каждый).

Вебинары, тренинги, мастер-классы (для всех желающих):

- Сценическое и исполнительское мастерство песен под гитару и пианино, по материалам видеокниги "Артист сразу" - для всех

- Факультатив "Занятия по написанию стихов и песен" на базе обучающих видеокурсов - для учеников школы

- Факультатив "Повышение техники игры на гитаре и пианино" на базе обучающих видеокурсов - для учеников школы

- Работа с песней: оригинальный разбор текста и на инструменте с вплетением красивых эффектов (фишек) - для всех

- Работа с природным голосом, поиск удобной тональности, модуляция, учимся сами писать ноты красивых песен, которых нет в интернете - (для учеников школы)

- "Открытый микрофон учителя" Марафон вопросов и ответов. Я в режиме реального времени отвечаю на поступающие вопросы  - для всех

- "Почетный гость" - встречи с интересными людьми: актеры, артисты, режиссеры, продюсеры, преподаватели вокала и классической гитары, профессионалы разных гитарных направлений

- Чаепития, свободное общение на интересные темы, обмен знаниями - для всех

Каждая встреча - это марафон вопросов и ответов, как по теории, так и практически - из рук в руки! Звучат песни, стихи, проза и мелодекламация, инструментальная музыка, беседы на творческие, музыкальные темы! Ну и конечно, как это всегда бывает - актуальные анекдоты, а куда же без них:))

Всем этим мы увлечены уже с июня. От начала до торжественного открытия проект формировался, как и положено живому и настоящему, 9 месяцев. Вот такое милое совпадение:).
Встречаемся почти каждый день. Буквально, позавчера, была 143-я встреча. И желающих присоединиться больше и больше - из разных городов и стран, слухом земля полнится.

"Виктория, это из области невероятного! Если честно, я очень тронута таким вашим вниманием. Это такая редкость в наши дни.
Всего лишь два ваших слова и мой голос зазвучал совсем по-другому, всем на удивление. Мне так этого не хватало. Теперь гитару не выпускаю из рук.
Всегда можете рассчитывать на мою благодарность и поддержку. Низко кланяюсь вашему таланту педагога. Ваша ученица Елена Чайковская". Москва.

Посмотрите короткий фрагмент 121-й встречи на одном из квартирников и вам будет понятнее то, о чём я пытаюсь рассказать сухим печатным текстом. Один из моих заочных учеников исполнил только что написанную песню, и эта песня о нас с вами!! Восторг и восхищение! Спасибо, Эдуард!

До недавнего времени на встречах мы пели и разбирали песни только под гитару. Мне было так удобнее учиться вести занятия в новом формате. А теперь разучиваем и поем песни ещё и на пианино!

Почти все ученики занимаются как по гитарным видеокурсам, так и по пианинным. Знание клавиш - желательно. Оно поможет лучше понять устройство аккордов и природу мелодии и песни, чтобы подбирать на слух всё, что захочется.

Коллективная работа с песней - это фантастика! Счастливы все, ведь мы прикоснулись к инструменту именно ради песен.

Групп несколько - состав разный, зависит от темы. Скайп помещает 25 человек. При необходимости перейдём в более просторный класс.

 
Друзья, хочется уточнить. То, чем я делюсь на онлайн-встречах, - это самые настоящие обучающие тренинги. За занятия в таком же формате многие "учителя-попугаи", применяя чужие наработки, задирают немыслимые цeны. А в итоге их ученики по-прежнему топчутся на месте и опускают руки, думая, что проблема в них самих. А всё потому, что попка остаётся попкой, как бы он себя не называл.

Но теперь со своими разработками и придумками я вышла сама - чтобы ваше обучение на инструменте шло ещё быстрее, а песня звучала как можно интереснее.
 

И на занятиях мы все вместе выбираем бой для песни, применяя мой очень удобный бородатый способ, который я демонстрирую, как в гитарных, так и в пианинных курсах. Работая с текстами песен, я всегда использую цветные карандаши, ручки, фломастеры, чтобы проставлять не только аккорды в словах, но и символы средств выразительности (как в нотах классических произведений). Песня, это такое же музыкальное произведение, и она должна исполняться и звучать по-настоящему.

Уже в первом курсе я заверяю, что мои ученики будут первыми, кто применяет в тексте песен символы динамики (замедление, ускорение, громче, тише, ярче, пауза и др.), как в нотах. В песне также есть мелодия и аккомпанемент, и поэтому над словами и рядом аккордами я проставляю цветным фломастером точно такие же символы динамики, как проставляю в нотах. Многолетняя привычка.

В моём 4-м курсе "Кама-сутра на струнах" (2011 г. выпуска) есть важная тема "Параллельные приёмы", где я делю 70 боёв и переборов из первых четырёх курсов на разновидности.

На онлайн-занятиях мы также занимаемся и по курсам "Как управлять боем в песне", "Гитарные фишки" и "Кама-сутра на струнах". Мы распределяем все бои (а их в гитарных курсах всего около сотни) на разделы, которые условно я называю стволы. И к каждому разделу-"стволу" относится множество приёмов. Этот способ я придумала ещё в 90-е годы для очных учеников, чтобы они могли совмещать, чередовать, комбинировать в песне взаимозаменяемые приёмы игры - параллельные друг другу.
 

Как на гитаре, так и на пианино, исполнение песни может быть многогранным и интересным, если знать, какие бои с какими дружат, а не пробовать наобум всё подряд - подойдёт, не подойдёт.
Жонглировать разными приёмами игры на гитаре и пианино в одной песне очень легко.
Всё в наших руках.
Чтобы песня красиво звучала, гитаристу-песеннику важно знать анатомию боя.

Ритм-гитара это новый музыкальный класс. Пособий нет. Сведущих учителей-ритмачей мало. Ритм-гитару пытаются преподавать классики, и при выборе боя привычно берут за основу музыкальный размер мелодии. Вот откуда ноги растут у роковой ошибки - а ведь бой к размеру песенной мелодии отношения не имеет. Классический аккомпанемент и ритмический аккомпанемент - это две разные планеты.
Действительно - не все, кто пробует обучать игре на гитаре боем, улавливают разницу между понятиями: бой, ритм, ритмический рисунок и ритмическая основа. И соотносить бой только с музыкальным размером мелодии (2/4, 3/4 и т.д.) - это, мягко говоря, неграмотно. Это формула мыльного пузыря - песня рассыпается, ученики-новички путаются окончательно и играют все песни одним-двумя приёмами. Развития нет.

В песне, как в жизни, - размер не имеет значения! Главное - чёткая пульсация и ударная доля.
Ритмика мелодии песни всегда расходится с пульсацией ритма боя или перебора. Я бы наверное тоже этого не знала, если бы всю жизнь не писала песни и не придумывала бы к ним афигительно сложные ритмы и не менее сложные ритмические рисунки. Но даже не это главное. Имея за плечами образование по специальности фортепиано, разобрав бесчисленное множество сложных произведений, я хорошо знаю, что нужно делать, чтобы добиться согласованной игры обеими руками, когда у каждой своя ритмика.
И это ещё не всё. Записывая сочинённую музыку и песни на ноты, в разрезе двух ключей, мне больше и больше открывались тайны ритма и метра. И потому могу совершено определенно сказать, понятие "музыкальный размер" имеет отношение только к нотному стану.

Вам кажется это очень сложным? - Вот и я про это!
Человеку, который поёт под свой аккомпанемент, вообще не нужно забивать голову такой ерундой, как размерность и нотопись.

А то, что моему ученику нужно, я объясняю, как в курсах, так и на очных уроках, на пальцах - кухонным языком, простыми человеческими словами. И ритмы сразу звучат!

На самом деле, путаницу с применением размера мелодии по отношению к бою создаёт сольфеджированно-академическое мышление гитаристов-классиков. Могу сравнить это только с попыткой примерить розовенькую детскую пинеточку на голову мотоциклиста-байкера в косухе.
И те горе-учителя, которые тырят и перерабатывают мои находки, по незнанию игнорируют в них главный пазл. А если ещё и присваивают авторство этих уникальных методик - расписываются в собственной безграмотности. Отсюда и такая бирбия-киргудушная говорильня на их тренингах и в описаниях, как мозаика, составленная выдранными из моих материалов словами. Вот только знания и опыт выдрать невозможно.

Вот с учётом этого важного пазла, мы с вами и занимаемся с песней по подлинной методике-источнику.
 

 
Коротко о том, за что я радею в видеокниге "Артист сразу" и для чего рассказываю об эволюции поющих под гитару и пианино:

- Занимаясь по страницам видеокниги, на наших онлайн-занятиях мы продолжаем узнавать историю рождения современной шестиструнной ритм-гитары, узнавать имена её подвижников в СССР и испытывать счастье от того, что мы современники пионеров русского рока и бардовской песни.

В середине 20-го века наряду с семиструнной гитарой появилась наша с вами гитара-шестиструнка с металлическими струнами - новый музыкальный инструмент со своей особой миссией. Появилось и новое поколение гитаристов, поющих под новые аккорды на новой гитаре.

Игре на такой гитаре никогда и нигде не обучали, осваивать её приходилось во дворах. Но всё меняется - и пришло время поднимать песенный аккордный ритм-аккомпанемент до уровня музыкального искусства! Этим мы с вами и занимаемся, гордо и почти законно называя себя аккомпаниаторами, о чём раньше нельзя было и мечтать. В глазах академистов гитарный бой перестал быть пошлятиной, а гитара дворняжкой. Это я в двух словах процитировала фрагмент из Видеокниги "Артист сразу".
Продолжение следует.

В каждом городе есть пионеры-основоположники ритм-гитары - барды и рок-музыканты, которые держат в руках шестиструнную акустику 50 и более лет.
 

На днях в нашем городе состоялся концерт памяти одного из таких музыкантов Вячеслава Сухарева, которого 6 месяцев назад не стало.

Вот оно, первое поколение поющих гитаристов под гитару в испанском строе - они были в каждом городе, в каждом дворе, в каждой деревне. Кто-то пел свои первые песни ещё на семиструнке, когда гитары с шестью металлическими струнами не было и в помине.
Как-то в своём интервью, великий семиструнник 20-го века Сергей Дмитриевич Орехов, сказал "Не ожидал я, что в России шестиструнная гитара когда-нибудь вытеснит семиструнную". На вопрос: "Почему так случилось?" ответил не менее популярный гитарист-семиструнник Борис Ким: "Наверное, потому что шестиструнники очень старались".

Но это ещё не всё. Сегодня Ритм-гитара стремительно вытесняет и классическую гитару, но допускать этого ни в коем случае нельзя. И этот антагонизм мной очень подробно раскрыт в Видеокниге "Артист сразу". Рекомендую ознакомиться, это важно знать.
На встречах в гостиной мы продолжаем исследовать эволюцию гитары, гитаристов и песни, и здесь в журнале мы с вами также будем этим заниматься. А что касается "шестиструнники старались", дак это мягко сказано!!!! Ещё как старались! Пальцы рвали в клочья - в полном смысле слова.

Страшно вспомнить, какими ужасно неудобными были первые шестиструнки! Пальцы чудом выдерживали добровольные пытки, лишь бы научиться играть на гитаре и отжигать ритмы. Что такое боль для русского человека, если речь идёт о мечте! И в итоге песни звучали. Зачастую на такой гитаре, которая была собрана из трех сломанных. Тогда это умел делать каждый. Все были мастерами-ремонтниками)

Дорогие ученики, понимаете теперь, почему я смело говорю, что если вы купили гитару, а она не подходит - срочно шкурим, пилим, отковыриваем, крутим, отвинчиваем, убираем, заменяем всё, что создаёт неудобства, и подгоняем гитару под себя.
Быстро научиться играть на гитаре можно только тогда, когда нашим рукам на ней удобно, а ей удобно в наших руках.

Вот, кто заразил меня песней на всю жизнь! Вот, где я училась играть на гитаре. Вот, где зарождалось гитарное мастерство и творчество популярных эстрадных артистов, чьи песни мы любим и поём. И вчерашняя "дворовая" школа игры на гитаре - сегодня означает знак качества. Колыбель исполнительского мастерства и артистизма песен под аккорды. Вот оно - дворовое баловство, превращенное в искусство.

Логично, что школа классической гитары не имела отношения к искусству песни под ритм-гитару, как фигурное катание не имеет отношения к боксу. Очень уж разная техника. И те, кто когда-то учился играть на гитаре в музыкальной школе, сегодня берут уроки у дворовых ритмачей, ставших мастерами своего дела. Удивительное рядом:).

Тем, кто желает:

- подбирать любую мелодию на клавиатуре пианино
- подбирать верные аккорды к любой мелодии или песне
- играть по нотам с листа любую мелодию правой рукой, и тут же сразу добавлять к ней аккомпанемент левой руки - красиво и многогранно
- знать самое важное про интервалы, и какую роль они играют в прогрессе начинающего музыканта, как на пианино, так и на гитаре -

предлагаю обратить внимание на 3-й видеокурс серии "Играем всё, что нравится", где мы только-только начинаем прикасаться к нотам в облегченном виде. Это уже не сложно и не страшно, когда 1-й и 2-й курсы с нуля за 2-4 месяца научат играть так, что люди с музыкальным образованием будут вас спрашивать: "Как ты это делаешь? Слушай, научи! Хочу так же. Музыкалку закончил, а ни одной песни не сыграю". И так рассказывает, практически, каждый мой ученик.

Если вы ещё не знали, что давным-давно ноты назывались, не ноты, а "невмы", а линеек на нотном стане было не 5, а 4, вы будете удивлены:).

Это реально, если знать, как взаимодействуют мышцы рук с клавиатурой при той или иной технике игры. А значит, для ваших рук не будет ничего невозможного.