Запись Юбилейного вебинара и жаркие сплетни с ютуба

Сначала я расскажу о вебинаре, на котором мы подводили итоги работы Школы В ЦЕЛОМ, я рассказывала о достижениях и планах. А также подняла очень важные темы, понимание которых необходимо каждому, кто изучает аккомпанемент на акустической ритм-гитаре и хочет выступать или просто петь песни для близких.

В первую очередь очень важно знать, что класс Аккомпанемента на акустической гитаре очень и очень молодой! Никто всерьёз не занимается его развитием, в интернете каждый сам по себе. И не удивительно, что поиск подходящего учителя и обучающих программ зачастую доводит новичка до отчаяния: Все обучают по-разному - почему? А как же должно быть?

- Успехи, достижения и планы видеошколы

- Что тормозит развитие аккомпаниатора - Почему такие разные гитары?

- Менять свою гитару или она подходит? Как выбрать гитару под себя

- Аккомпаниатор должен быть грамотен

- Роковые ошибки преподавателей, убивающие вашу мечту

- Зрительный контакт - почему во время исполнения песни под гитару на сцене, не надо искать и удерживать глазами взгляд зрителей.

- Куда смотреть, когда поёшь песни под гитару на публику?

- Как благодаря средствам выразительности и символам динамических оттенков (как в нотах классических произведений), можно "разукрасить" песню под гитару. Авторский способ.

- Что такое "примарная зона (тон) природного голоса" и что значит "петь каждую песню в своей тональности"

- Как выбирать для одной песни несколько приёмов игры легко и безошибочно?

Уникальный Авторский способ деления множества ритмов на разделы - разветвления по стилистике: один бой подошёл, значит все приёмы этой "ветви" подойдут.

- Почему музыкальный размер песни не имеет отношения к выбору ритмического рисунка для неё. Что главное в выборе боя для песни?

- Музыка и песня это лекарство! Музыкант - целитель души человека! Школа - храм! 

Через тернии к мечте ученика

Моя безнотная методика обучения игре на пианино с самого начала в интернете вызывала бурю негодования в академических атмосфЭрах.

Те, кто занимается профессионально, продолжают считать, что музыка для избранных. Совершенно не задумываясь о том, что кто-то также уже достиг апогея в своей сфере деятельности, и теперь просто хочет наконец исполнить детскую мечту, на которую не хватало времени - петь любимые песни под свой аккомпанемент на пианино или на гитаре, для души! Чтобы не сложно, но интересно, и желательно побыстрее.

Именно разработке такой программы и методов быстрого осваивания я и посвящаю свою жизнь, и мне это удалось практически сразу, ещё в начале 80-х! Если прислушиваться к человеческой природе и следовать ей, то можно заметить, что наши руки очень умные. И создатели музыкальных инструментов разрабатывали инструменты под форму рук, а строение руки у нас у всех одинаковое, разница только в размере. И работают руки по одному и тому же принципу - по системе рычагов на основе биомеханики. Тогда я чувствовала это интуитивно, наблюдая за своими руками и руками друзей, которым помогала научиться играть, как на гитаре, так и на пианино. С годами я получила этому подтверждение.

Действительно, если рукам не мешать, то по моей методике руки взрослого человека способны сразу извлекать внятные и красивые звуки, как на струнах, так и на клавишах, совершенно не зная нот.

Готова ещё тысячу раз повторять, что музыка - это не ноты. Ведь ноты появились, когда музыка и музыкальные инструменты и песни уже давным-давно были.

И с этой новой школой и методикой я и вошла в интернет, имея богатый практический опыт (без малого 40 лет - с начала 80-х). И что тут началось!

Но я не обращала внимания на нападки умников под моими видеороликами в ютубе. Вы только посмотрите, через что приходится проходить и по сей день. Хотя многие уже опомнились и тоже начинают предлагать безнотное обучение и аккордные техники.

Это и доказывает моя методика "обучение по системе рычагов". Я так и играю, когда пою, так играют и мои ученики. А их друзья с высшим музыкальным образованием удивляются, мол, когда ты успел так научиться, ты же ещё два месяца назад ничего не умел, и не знаешь нот. И что самое интересное - сами так не умеют:)

И этот факт подтверждают очень многие ученики, чья свободная и уверенная игра двумя руками по всей клавиатуре - вводит в лёгкий шок друзей и близких, особенно с музыкальным образованием:)

Многие новички жалуются на то, что мизинчик не слушается, торчит, не дотягивается и не попадает в нужную клавишу. Это происходит, когда они играют мелодию или аккомпанемент для песни на арпеджио, а особенно не поддаётся арпеджиато. А ведь именно Арпеджиато - это тот приём, который говорит о профессионализме! И для того, чтобы эта красота выполнялась эффектно и Арпеджиато звучало чисто, а руки при этом порхали над клавишами - совсем не обязательно быть профи. Такая красота получится тогда, когда вы этого захотите! Начинать можно хоть с первых дней!

Но если не знать технику исполнения этого музыкального украшения, и того, как помочь мизинцу быть устойчивым, - полноценная игра может не получиться никогда. Именно техническим моментам и положению кистей во время игры я и уделяю особое внимание в курсах. Те ученики, кто следует этим рекомендациям, наслаждаются лёгкой свободной игрой. Сегодня я решила показать основной момент - как помочь мизинцу.